Le travail la cie Névé s’inscrit dans un dialogue constant avec le monde intime, subtil, singulier et universel. De la vidéo-danse à la scène, chaque œuvre est une exploration : une recherche sensible sur la manière dont le corps, l’espace et le vivant interagissent et nous transforment.

S’immerger, danser, être en lien. Aller danser en crèche avec les bébés, en pouponnières et en maisons maternelles. Aller danser en institution avec des personnes sur le spectre autistique, enfants, adolescents, adultes et à l’école.

Créer, imaginer, jouer, prendre plaisir, surprendre, parfois dérouter. Danser

« Il y a une part de folie dans ce désir ardent de quelque chose de beau »

Hayao Miyasaki

Partenaires, amis et inspirations de Névé


Névé asbl à été crée par Elodie Paternostre en décembre 2014.

Actuellement le conseil d’administration de Névé est composé par Jerry Mboko Vutal et Jane Counet

Suivant les projets, Névé collabore avec différents artistes : Céline Verdant, Mathilde Laroque, Virginie Verdier, Nicole Mossoux, Fré Werbrouck, Dudu Prudente, Maria Mora Alcolea, Cédric Larcin, Anne-Cécile Chane-Tune, Sophie Berger, Anahid Ferté, Fabienne Van Der Driessche, Marie Vander Elst, Amandine Orban de Xivry, Milton Paulo, Julia Farber, Taylor Lecocq, Martin Kersten, Julien De Borman, entre autres.

Bio d’Elodie Paternostre

Élodie Paternostre est danseuse et chorégraphe, formée en pédagogie de l’expression corporelle à l’Institut de rythmique Jaques-Dalcroze en Belgique. Elle approfondit ensuite sa pratique à Vancouver, Montréal et Bruxelles, et complète sa formation (2009–2011) auprès d’IRPECOR en France autour des approches Laban, Bartenieff et des chaînes musculaires GDS. Elle poursuit un travail régulier autour de l’Axis Syllabus et d’autres pratiques corporelles (capoeira, yoga, Authentic Movement, watsu), et obtient en 2025 un certificat en pédagogie perceptive et fascia-dance.

Elle réalise plusieurs courts métrages de danse sélectionnés dans des festivals internationaux, où elle développe un univers singulier mêlant danse et nature. En 2021, elle crée *Ruina !*, spectacle intergénérationnel réunissant enfants, adultes et musiciens autour de la pulsion de destruction. Elle développe ensuite *Litoral*, trio féminin créé au Brésil, puis *S’enforester* (2023), projet collectif issu d’immersions en forêt. En 2024, elle entame une recherche chorégraphique in situ en milieu scolaire, intégrée à l’architecture et à la vie des écoles.

En 2025, elle fonde le collectif Amarè, dédié à la création artistique et au lien à l’eau, avec l’ambition de créer un lieu de résidence au Brésil. Le collectif organise le festival « Marè viva » pour rassembler populations locales et artistes autour de la défense des mangroves menacées par un projet immobilier.

Parallèlement, elle anime depuis 2009 des ateliers pour personnes sur le spectre autistique avec la compagnie Mossoux-Bonté, propose des « Voyages dansés » en crèche et pour parents-bébés, et développe des projets scolaires. Artiste associée à Ekla depuis 2015, elle pratique également le dessin et la sculpture et partage sa vie entre la Belgique (Famenne-Ardenne) et le Brésil (Sergipe, Areia Branca).

Scroll to Top